Chelsea (I)

Un poisson géant, des graines de tournesol, des pastilles multicolores, des dates et des cartes...  Ingrédients d'une nouvelle recette de cuisine pêchée sur un de mes sites culinaires favoris ?  Vous n'y êtes pas du tout. C'est le butin de notre dernière virée dans les galeries d'art à Chelsea. L'art contemporain a rendu la vie à ce quartier en s'exposant dans les anciens entrepôts et bâtiments industriels rénovés... Chaque visite rime avec surprise et découverte.

Oui, Paris, la Seine... Bien vu !

Paula Scher nous emmène en voyage dans Paris. On se plaît à reconnaître les lieux connus. Le voyage se poursuit en Europe, en Asie, en Antarctique... Les routes maritimes, les voies aériennes, l'histoire des échanges entre les pays se retrouvent sur des cartes immenses...

On resterait des heures à observer comment l'artiste se représente l'Europe. Pourquoi l'Italie est-elle si grande ? Et pourquoi pas, après tout ? La carte n'est pas le territoire...  Nous sommes absorbés par une carte puis l'autre...  

Un ravitaillement s'impose au Cookshop, c'est l'heure d'un brunch revigorant. Cette première découverte nous donne des ailes.

Changement de décor radical : chez David Zwirner où On Kawara expose ses dates.

Ambiance un peu austère à première vue.  Les tableaux sont sobrement alignés. Quelques grands, beaucoup de petits. En réalité, chaque oeuvre consiste en une toile et une boîte. Sur la toile, la date de sa création. Elle se range dans une boîte dont le couvercle contient la une du journal du jour. La date figure selon les conventions du pays où l'artiste réalise son oeuvre. C'est ainsi que certaines dates sont en français, en espagnol, en néérlandais et en espéranto lorsque l'alphabet local n'est pas latin. 

July 20, 1969 : "Man Walks on Moon"

L'artiste explore le temps chronologique et sa fonction comme mesure de l'existence humaine. Artiste discret, malgré son succès, sa biographie officielle : 28 867 jours au 6 janvier 2012. 

La  dernière réalisation d'On Kawara, monochrome comme toutes les autres...

La prochaine étape, non moins fascinante, se présente chez Mary Boone Gallery : de loin il ne semble pas y avoir grand chose à voir, un tapis grisâtre et épais au milieu de la pièce, gardé par un cerbère qui ne plaisante pas.                                                           

Nous nous approchons.  Surprise ! Des graines de tournesol, en masse. Elles sont plus grosses que nature, en porcelaine et peintes à la main. Oui, peintes à la main !  Ai Wei Wei a employé  en Chine 1600 personnes qui lui ont fabriqué 100 millions de graines... L'exposition est passée à la Tate Modern à Londres où les visiteurs pouvaient palper les graines, marcher et se coucher dessus, jusqu' à ce que l'accès soit limité à l'observation uniquement car des poussières toxiques se dégageraient des manipulations.

L'artiste, qui est aussi un défenseur des droits de l'homme célèbre, montre qu'une énorme quantité de graines individuelles donne un tapis décevant et monotone. Ce travail monstrueux fait référence aux questions sociales, politiques et économiques de la Chine actuelle où l'individu se perd dans la masse.

Chaque fois que je mangerai des graines de tournesol, je me rappellerai cet incroyable tapis métaphorique. 

Et le poisson géant ? Stay tuned ... Coming soon !

Anne